|
Amélie. Jean-Pierre Jeunet (2001):
Reparte felicidad por París a gente infeliz por esas pequeñas cosas de la vida que le salen torcidas. La mayor infelicidad de Amélie fue que el Festival de Cannes, en su momento, la rechazara, un desliz todavía célebre y lamentable. Sin embargo, eso no impidió que medio mundo riera y llorara con la historia de esta chica extraordinaria, una Audrey Tautou impagable, que vivía para hacer el bien. De hecho, nada más en Francia, la película tuvo 8 millones de espectadores, incluido Jacques Chirac, que, públicamente, la recomendaba entusiasmado. Los hallazgos de Amélie son, principalmente, formales. Jeunet, que venía de rodar en Hollywood Alien Resurrection, quiso hacer una película pequeña y cuidada, y le salió un filme de culto. También consiguió, sin proponérselo, elevar a categoría de punto turístico obligatorio el bar Des 2 Muolins, de Montmatre, donde su Amélie, exquisita criatura, se eneamora locamente de Matthieu Kassovitz. (O.Khan)
In the Mood for Love (Deseando amar) - Wong Kar-wai (2000):
Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, y su mujer se mudan a un inmueble habitado principalmente por la comunidad de Shanghai. Chow conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse también en el edificio junto con su esposo. Ella es secretaria en una firma de exportación y su marido es representante de una empresa japonesa para la que continuamente está en viaje de negocios. Como su propia mujer se encuentra también a menudo fuera, Chow pasa cada vez más tiempo en compañía de Li-zhen. El alquiler de habitaciones con derecho a cocina permite una estrecha convivencia entre los inquilinos que comparten planta. Sus caseros juegan largas partidas de mahjong en las que participan los inquilinos. La amistad inicial de Chow y Li-zhen va evolucionando con el tiempo y un día descubren que sus respectivos cónyuges están teniendo una relación amorosa. Sus repetidas citas aumentan la intimidad de la relación amistosa sin traspasar la frontera física de los esposos infieles.
El hundimiento (de Untergang). Oliver Hirschbiegel (2004):
Traudl Junge, una simple e ingenua secretaria (Alexandra Maria Lara), en medio de una vorágine de situaciones trágicas y desesperadas.
Deja una imagen nueva señalando el evidente efecto de las drogas y el envejecimiento prematuro. Sus despóticas órdenes no llegan a intimidar.
Cuando los incondicionales del pasado lo ven desplazando estratégicamente divisiones imaginarias se van convenciendo de su escaso sentido de la realidad.
Eva Braun (Juliane Köhler) queda retratada con gestos humanos como la necesidad de salir a fumar en compañía a la superficie del búnker durante los paréntesis entre bombardeos.
Su trato con el desequilibrado Führer no tiene verdaderos gestos de amor, ni siquiera mientras tiene lugar la improvisada y fría boda.
La preparación de Bruno Ganz es seria, comedida y soberbia.
Se recrean con parsimonia los preparativos de Magda Goebbels (Corinna Harfouch), la fuerte madre alemana de la mejor raza, para envenenar a sus seis hijos.
Revisiones tendenciosas:
Los iconos incluidos en los mensajes de los vencedores se asientan sólidamente.
La tensión de la guerra fría no hizo posible un análisis adulto que llegara al gran público.
Resulta lógico parapetarse de entrada ante una narración enfocada de forma diferente.
Un personaje menos inocente hubiera puesto al público más a la defensiva cuando se necesitaba una cierta apertura de miras.
El anciano personaje real, en la línea de los documentales de guerra, comenta una vez más que desconocía la existencia de los campos de concentración.
Conversaciones con mi jardinero. Jean Becker (2007):
Un pintor en la cincuentena regresa a su pueblo natal para instalarse en la casa donde pasó su infancia. Pone un anuncio buscando jardinero y se encuentra con un antiguo compañero de colegio, al que contrata. En su contacto diario, el pintor descubre, mediante toques impresionistas, a un hombre que primero le intriga y que acaba por asombrarle gracias a su franqueza y a la simplicidad de la mirada con la que ve el mundo. Su vida está marcada por referencias sencillas. El film logra contraponer, a través de una sencilla pero profunda historia protagonizada por personajes verosímiles y conmovedores, dos miradas diferentes del mundo. “Al pintor lo turba la inteligencia que tiene el jardinero de la vida, su filosofía natural, su sencillez, su pureza. La vida de ese hombre es casi una obra de arte” dice Auteuil. Por su parte, Darroussin lo define como “un personaje que no hace trampas. Es un hombre que ha trazado un surco recto. Puede mirarse al espejo. Siempre ha sido honrado, leal. No ha hecho daño a nadie. Desde el punto de vista humano es lo que más conmueve. Esta es la historia de un justo y eso es lo turbador, porque la gente como él escasea”.
Con Daniel Auteuil, Jean-Pierre Darroussin, Fanny Cottençon, Alexia Barlier, Hiam Abbass, Élodie Navarre.
Le Scaphandre et le Papillon. Julian Schnabel (2007)
En 1995 a la edad de 43 años, Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), redactor jefe de la revista Elle en Francia, sufrió un grave golpe. Despertó de un coma 20 días más tarde descubriendo que era víctima de su propio cuerpo. Aunque mentalmente alerta, estaba preso dentro de su cuerpo, sólo capaz de comunicarse con el mundo exterior parpadeando su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta perspectiva, Bauby crea un mundo nuevo, examinándose para encontrar las dos únicas cosas que no fueron paralizadas: su imaginación y su memoria. Tras un duro aprendizaje, utiliza su lenta forma de comunicarse para decir que quiere morir.
Momentos: El merchandising de Lourdes y la notable diferencia humana entre la ex mujer y la nueva pareja de Bauby.
También con, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Jean-Pierre Cassel, Marina Hands, Max von Sydow, Isaach de Bankolé, Emma de Caunes.
El cielo gira. Mercedes Alvarez:
Excelente documental sobre el estado temporal de un pueblo de Soria, Aldeaseñor, en el momento en que quedan 14 habitantes. Seguramente cerca de su final, la última generación después de mil años de historia.
Los vecinos de Aldealseñor y el trabajo del pintor Pello Azketa comparten algo en común: las cosas han comenzado a desaparecer delante de ellos.
La narradora vuelve a su origen y asiste a ese final al tiempo que intenta recuperar una imagen primera del mundo, de la infancia. Establece un paralelismo entre la situación del pueblo, cuya esencia se diluye y desaparece, con la realidad del pintor pamplonés Pello Azketa, a quien una enfermedad ha ido dejando sin vista. Realismo fantástico, el paso del tiempo, sostenido en la eternidad de los ciclos. Cada parte de la película comienza con un epígrafe alusivo a las estaciones del año.
Annie Hall. Woody Allen:
Descrita por el mismo Allen como «una comedia romántica sobre los neuróticos en las ciudades» , Annie Hall narra la relación entre Alvy Singer y Annie Hall, desde sus inicios hasta su separación definitiva.
Profundo análisis sobre las relaciones de pareja. Alvy está enamorado de Annie, pero su pugna constante entre su deseo de compartir su vida con ella y su miedo a sentirse privado de libertad, le empuja a perder para siempre a la única persona con la que realmente se siente a gusto. El título original pensado para la película, “Anhedonia”, viene a significar precisamente la incapacidad por sentir alegría, la misma ineptitud que Annie le reprocha a Alvy cuando rompe definitivamente con él.
The Sawshank Redemption (Cadena perpetua). Frank Darabont (1994):
La película, basada en un relato de Stephen King, es el debut de un atiguo guionista, es la hermosa, terrible y lúcida crónica de la estancia en una durísima cárcel, por un asesinato que no cometió, de un abogado al que da vida Tim Robbins. Su amistad con un preso, interpretado magistralmente por Morgan Freeman, que narra la historia, los enfrentamientos con los sádicos guardianes, sus relaciones con los presos -que dan lugar a una de las más escalofriantes escenas de la película, cuando un preso muy anciano deja el penal tras pasar allí toda su vida-, conforman una película densa y ligera, clásica y profundamente emocionante. (Isabel Coixet)
Donnie Brasco. Mike Newell (1997):
El británico Mike Newell (Cuatro bodas y un funeral), le ha encargado a Johnny Deep que se convierta en agente del FBI y que se infiltre en la mafia. Deep, convertido en Donnie Brasco, ha aceptado la misión. Para ello debe abandonar a su familia, hacerse pasar por gágnster y ganarse la confianza de un cínico pistolero interpretado por Al Pacino. Colaborando en actividades ilegales y conviviendo con delincuentes consigue ir adentrándose en la organización que pretende neutralizar. Un conflicto de lealtades basado en la vida real de Joe Pistone, un agente del FBI por cuya cabeza la mafia ofrecía medio millón de dólares.
El último tren. Diego Arsuaga:
Secuestro de una vieja locomotora que un empresario pretende vender a EE.UU.
La policía consigue desviarla a una vía muerta pero se consigue el objetivo de poner en marcha la reacción de la gente.
Nuestro tiempo va restándole sitio a las tradiciones, los principios y los viejos. No tenemos muy clara la su utilidad y tendemos a menospreciarla. Para aprender más sobre nuestra propia resignación o resistencia, deberíamos revisar nuestra idea de los límites de la edad y la salud.
|
